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从莫奈到AI:在复旦听完三小时"价值",我更确信IP是普通人最该握紧的资产

卢优悠 Yoyo · 悠悠思想瞭望塔

从莫奈到AI:在复旦听完三小时"价值",我更确信IP是普通人最该握紧的资产

周末学习,周二讲课。


9月20日下午,我坐在浦东星展银行的会场里,参加复旦大学国际金融学院和星展银行合办的主题活动——《从艺术价值到AI时代——金融、资产与未来创新》。


台上讲的是全球化、是艺术品、是金融架构,可我手里这支笔,从头到尾都在往一个方向记:这些最顶级的头脑对"价值"的判断,和我这六年陪创始人做 IP,居然是同一套底层逻辑。


那天黄文叡教授的题目叫《从莫奈到AI:价值如何被重新发现?》。三个多小时听下来,我像被人推着,把"个人品牌"这件事重新想了一遍。


今天这篇,是我的学习笔记,也想认真讲给每一个正在做 IP、或者还在犹豫要不要开始的你听。


09_大屏_从莫奈到AI主题_备选

一、2025年的世界,没有"通用答案"了


开场是徐伟峰主任讲全球化。


他说了一个让我坐直的判断:过去那套"把效率做到极致、产品卖到全世界"的通用打法,已经失效了。2025年全球贸易额创下新高,却集中在几个彼此规则不同的"贸易阵营"里——贸易阵营化、金融武器化、技术安全化,是这个阶段的三个底色。


欧洲在向右转,各国的合规门槛一道道立起来。他给中国企业出海的建议是"三重对冲",其中一句话我特意圈了出来:合规本身,已经是一种核心竞争力。


听到这儿我其实有点激动。


因为做 IP 何尝不是如此?最早一批靠搬运、靠话术、靠投流堆起来的账号,红利已经吃完了。今天还能走远的人,拼的早就不是"谁更会钻空子",而是谁的内容经得起平台规则、经得起用户审视、经得起时间。


走正道,听起来慢,其实是这个时代唯一不会被清零的路。


二、AI 来了,先被淘汰的是什么?


第二位分享的贡霖江主任,抛出了一组来自世界经济论坛的数据:


• 到2030年,全球约 22% 的岗位会发生结构性变化,5200万个岗位将消失;

• 超过四成今天还在用的技能,届时会被淘汰;

• AI 领域的技能"半衰期",已经缩短到 2年。


也就是说,你今天好不容易学会的一个工具、一套打法,两年后可能就要重学一遍。


我们父辈那种"学一门手艺、干一辈子、安稳退休"的三段式人生,正在变成多段式人生——多次学习、多次切换、多次重新出发。


那这是不是意味着我们要被 AI 追着跑、累死在半路?


黄文叡教授给的答案,恰恰相反,也是那天最安抚我的一句话:人类创作与情感表达里的"不完美"和"瑕疵",是 AI 无法复刻的精神锚点,是未来真正承载巨大价值的东西。


02_大屏_AI时代需要怎样的人才

三、从莫奈到一只香蕉:价值到底是怎么来的?


这是我收获最大的一段,必须慢慢讲。


黄文叡教授带着我们重走了一遍艺术史。他说,艺术史从来不是平铺直叙,而是在一代代的反叛与继承中串起来的。


文艺复兴之前,画是平的;从文艺复兴开始,画家们在二维的画布上,拼命追求三维的空间和"时间"——他们画的不是眼睛看到的现实,而是心里营造的另一个时空。


再后来,印象派反叛了学院派,莫奈们走出画室去画光线的瞬间;杜尚把一只小便池搬进美术馆,只签了个名;班克西的作品,是一根用胶带贴在墙上的香蕉。


一只香蕉,凭什么价值连城?


黄教授讲得很清楚,当代艺术的核心早已不是"画得像不像、手艺难不难",而是概念,以及这个概念被传播的程度。他说了一句很妙的话:21世纪是 anything could be art(任何东西都可能成为艺术),但不是 everything。关键在于,创作者是否确立了"艺术家"这个身份。


作品本身可以被复制,但"这是某位艺术家的创作"这件事,无法被复制。人们购买的,本质上是创作者的身份和他所代表的意义。


他还举了个数字:蒙娜丽莎的原作只有一件,但"蒙娜丽莎"这个 IP 的衍生授权,一年能产生将近 12亿欧元的版税。


04_大屏_艺术史价值重估时间线

听到这里,我在笔记本上重重写了一行字——艺术品如此,人也是如此。


06_大屏_莫奈降维打击

四、我为什么说,IP 是你最该握紧的资产


你发现没有,艺术品价值的逻辑,和一个人做 IP 的逻辑,几乎严丝合缝。


第一,价值分两层:美学价值,和市场价值。


黄教授说,能卖出高价的作品,背后一定有美学价值撑着;但有很高美学价值的作品,却未必卖得出去。


这像极了我见过的很多人——手艺极好、人极靠谱,却"养在深闺人未识"。你有真功夫,是"美学价值";但能不能被更多人看见、信任、愿意为之买单,是"市场价值"。中间那座桥,就叫 IP。


第二,决定价值的,不是作品本身,而是"你是谁"。


香蕉还是那根香蕉,贴在班克西墙上就是作品。差别不在香蕉,在创作者的身份和他一以贯之表达的东西。


这就是我反复和学员强调"定位"的原因。定位不是一句漂亮的口号,而是你在别人心里,确立一个无法被替代的身份。当这个身份立住了,你说的话、做的产品、分享的内容,才会统统"是你的作品"。


第三,原作会用完,IP 会一直生钱。


蒙娜丽莎不能卖第二次,但它的 IP 可以授权一万次。


一个人的时间和体力是有天花板的,你一天只能见几个客户、做几个项目。可当你的 IP 沉淀下来——你的方法论、你的故事、你被信任的身份——它会在你睡觉的时候、在你陪孩子的时候,持续替你工作,替你连接对的人。


这,就是我理解的"资产活化":不是把本金锁死,而是让一份积累,持续滚动生长。


05_大屏_艺术史本质与资产定价权

五、越是 AI 时代,越要回到"人"本身


那天还有个细节让我印象很深。


讲到 AI 能不能取代梵高、莫奈时,黄教授说,AI 可以学习一位画家的风格、批量生成"很像"的作品,可以靠海量数据让艺术品定价变得更精准;但他也直言,目前 AI 生成的作品,还不受版权保护,更重要的是——它生成得越完美,那种属于人的、带着生命体温的"瑕疵",反而越珍贵。


所以那天散场时我心里特别笃定:我们这一代人要做的,不是和 AI 比谁更快、更完美,而是把 AI 变成工具,把自己活成那个不可替代的"人"。


而让人从茫茫人海里被看见、被信任、被记住的方式,在今天,就是做 IP。


它不喧哗,也不急。它只是要求你:想清楚我是谁、我帮谁、我有何不同,然后真诚地、持续地表达。


03_现场_黄文叡教授演讲

写在最后


走出会场的时候,天还亮着。我想起自己发的那条朋友圈——"周末学习,周二讲课……烹饪最新鲜的'食材',给我的 IP 学员们。"


这是我一直以来在做的事:我自己先走到最前沿去听、去看、去想,再把这些最鲜活的认知,嚼碎了、炖烂了,变成学员能直接端走、用上的东西。


这周二,我会把这些关于"价值与身份"的思考,融进总工会的个人品牌课堂里。


而屏幕前的你,如果你也有一身真功夫,却还没被足够多对的人看见;如果你也隐隐觉得,AI 时代自己该留下点什么、立住点什么——别等。定位这件事,想清楚得越早,后面每一步都越省力。


欢迎你来找我聊聊。我们一起,把"你是谁"这件事,好好捋一捋。


毕竟在这个什么都能被生成的时代,最稀缺、也最值钱的作品,始终是你自己。


——


卢优悠(Yoyo)|创始人IP教练 · 悠悠思想瞭望塔 · IP行业博物馆发起人

6年陪跑200+创始人,上海多区政府特邀创始人IP讲师,复旦大学MBA论坛嘉宾

#创始人IP#个人品牌#复旦大学#AI时代